![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
alla_hobbitМузей стиля и музей моды
Экспозиция музея Виктории и Альберта размещается в 145 залах, рассредоточенных на шести этажах.
Самые же, пожалуй, интересные и запоминающиеся — так называемые европейские залы. Хотя тем, кто привык ходить в художественные музеи, представленная в них экспозиция может показаться несколько странной и даже сумбурной. Взять, к примеру, зал второй половины XVIII века. Рядом друг за другом экспонируются: платья, ружья, кинжалы, графины, статуэтки, веера, игрушечная прялка, соусники, подсвечники, каминные часы, скульптурные бюсты (в том числе скульптурный портрет Екатерины Великой работы Федота Шубина), стулья, бюро, декоративная урна, целиком украшенная бисером и полудрагоценными камнями, живопись и рисунки. Все эти разнородные предметы, от которых поначалу голова просто идет кругом, пусть и не сразу, но при ближайшем рассмотрении складываются в достаточно ясную и уж, безусловно, яркую и показательную картину эпохи — именно так воссоздаются в этом музее стиль и образ жизни тех людей, которые жили во второй половине XVIII века.
Каждый из представленных здесь предметов сам по себе вполне может быть отнесен к шедеврам, но дело в том, что в экспозиции нет установки на шедевр — как в большинстве других музеев, например в Лувре, где «шедевральную» картину принято отгораживать от всех других, выстраивая тем самым определенную иерархию художественных ценностей. Здесь зрителям показывают не отдельные, хоть и уникальные, вещи, а единое культурное поле, в котором каждый следующий предмет дополняет предыдущий. Так, при выходе из зала, посвященного истории костюма, как будто невзначай натыкаешься на огромные картоны Рафаэля — живописные эскизы для гобеленов. Эти семь картин, с 1623 года принадлежащие британской королевской фамилии (в музей они были переданы в 1865-м), считаются одними из лучших творений Рафаэля. Но в V&A они выставлены не столько как шедевры живописи, сколько как ранние образцы промышленного дизайна. И ты, совершенно неожиданно для себя, начинаешь понимать, что, с этой точки зрения, не такая уж и большая разница между Рафаэлем и, например, Версаче, между картиной — и платьем, между скульптурным бюстом — и кинжалом, между соусником — и стулом. И именно такова цель V&A — музея, посвященного прежде всего истории стиля, или, если угодно, истории моды на стиль.
В зале Рафаэля - единственном во всем музее (не считая платной выставки, посвящённой итальянскому Ренессансу, о которой я расскажу позже) фотографировать нельзя. Так что пара фоток были сделаны из-под полы и прошу прощения за качество - вспышку включать я не могла.
РИСУНКИ ДЛЯ ГОБЕЛЕНОВ
Одной из самых значительных работ Рафаэля стал папский заказ на десять гобеленов, иллюстрирующих евангельские сцены из жизни апостолов Петра и Павла и предназначенных для Сикстинской Капеллы. Рафаэль сделал рисунки для этих гобеленов в их полную величину (так называемые картоны) в 1515-1516 годах, после чего они были отосланы в Брюссель, в ткацкую мастерскую известного мастера Питера ван Элъста. Первые три готовых гобелена вернулись в Рим в 1519 году. Очевидно, Рафаэль мог их видеть до своей смерти выставленными в Сикстинской Капелле. Папа Лев X видел эти гобелены наверняка, поскольку умер годом позже Рафаэля. В настоящее время гобелены находятся в Ватиканском музее. Уцелело семь оригинальных картонов Рафаэля, и все они хранятся в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, куда поступили из Британского королевского собрания (картоны были куплены в 1623 году принцем Уэльским, будущим королем Карлом I).
Картоны стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз, избытком жестикуляции. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф. Пенни.
Жертвоприношение в Листре:
Две репродукции, найденные в интернете:
А это не картоны, а икона "Житие Св. Георгия":
Зал 40 "Мода".
В нем воссозданы интерьеры XVIII века:
Стиль Рококо 1730-1760:
Жанет Кармишаэль, затем графиня Хиндфорд 1750 и письменный и туалетный столик 1757-1770:
Мраморный барельеф ок. 1761, кресло ок. 1755:
Кабинет (более известный как комод) 1760-1765:
Позолоченная резьба по дереву на двери:
А теперь посуда персонально для![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
hyalma-ы:
И чайный сервиз, от которого я долго не могла оторваться:
Самая большая часть экспозиции этого зала посвящена одежде и тканям разных веков.
Платье XVIII века:
Портрет леди в шелковом платье ок. 1750, шелковое платье, сделанное Анной Марией Ганвалте 1744, покрытые шелком туфли ок. 1735, камзол ок. 1734:
Ткани того времени:
Камзол конца XVIII и платье конца XIX века:
Повседневное платье 1836-1840:
Sack back Gown или robe à la française 1770-1775 и повседневное платье 1818-1820:
Доломан ок. 1885:
Платье для чаепития ок 1900:
Бальные платья конца XIX века:
Камзол и бальное платье конца XVIII века, бальное платье ок. 1820, вечерний корсаж и юбка 1895-1900:
Повседневное платье 1863-1865 и повседневное платье ок. 1912-1914, а также 'La Flute' повседневное платье Поля Пере 1924:
Мода середины - второй половины XX века:
Платье от Оссэ Кларк 1970:
Вечернее платье от Пьера Кардена 1970, вечерний наряд от Кристобаля Валенсиага 1967:
Вечернее платье от Кристиана Лакрэ 1996:
Вечернее платье от Вивьен Вествуд 1996:
Охотничий костюм 1970 и охотничий костюм 1900-1930:
Отдельные детали костюма и нижнее белье:
Мужские рубашки, нижнее белье и домашний халат:
Халат ок. 1840, сорочка 1846, трусы 1904:
Женское нижнее белье разных веков:
Основа кринолина ок. 1868, женская сорочка 1851:
Тюрнюр 1875, корсет 1890-1900, комбинации 1910-1930:
Трико Маркс энд Спенсер 1973, корсет "Агент провокатора" ок. 1995, бюстгальтер и трусы Рэгби энд Пеллер 2004:
Женский халат в восточном стиле (banyan) 1750-1770:
Экспозиция музея Виктории и Альберта размещается в 145 залах, рассредоточенных на шести этажах.
Самые же, пожалуй, интересные и запоминающиеся — так называемые европейские залы. Хотя тем, кто привык ходить в художественные музеи, представленная в них экспозиция может показаться несколько странной и даже сумбурной. Взять, к примеру, зал второй половины XVIII века. Рядом друг за другом экспонируются: платья, ружья, кинжалы, графины, статуэтки, веера, игрушечная прялка, соусники, подсвечники, каминные часы, скульптурные бюсты (в том числе скульптурный портрет Екатерины Великой работы Федота Шубина), стулья, бюро, декоративная урна, целиком украшенная бисером и полудрагоценными камнями, живопись и рисунки. Все эти разнородные предметы, от которых поначалу голова просто идет кругом, пусть и не сразу, но при ближайшем рассмотрении складываются в достаточно ясную и уж, безусловно, яркую и показательную картину эпохи — именно так воссоздаются в этом музее стиль и образ жизни тех людей, которые жили во второй половине XVIII века.
Каждый из представленных здесь предметов сам по себе вполне может быть отнесен к шедеврам, но дело в том, что в экспозиции нет установки на шедевр — как в большинстве других музеев, например в Лувре, где «шедевральную» картину принято отгораживать от всех других, выстраивая тем самым определенную иерархию художественных ценностей. Здесь зрителям показывают не отдельные, хоть и уникальные, вещи, а единое культурное поле, в котором каждый следующий предмет дополняет предыдущий. Так, при выходе из зала, посвященного истории костюма, как будто невзначай натыкаешься на огромные картоны Рафаэля — живописные эскизы для гобеленов. Эти семь картин, с 1623 года принадлежащие британской королевской фамилии (в музей они были переданы в 1865-м), считаются одними из лучших творений Рафаэля. Но в V&A они выставлены не столько как шедевры живописи, сколько как ранние образцы промышленного дизайна. И ты, совершенно неожиданно для себя, начинаешь понимать, что, с этой точки зрения, не такая уж и большая разница между Рафаэлем и, например, Версаче, между картиной — и платьем, между скульптурным бюстом — и кинжалом, между соусником — и стулом. И именно такова цель V&A — музея, посвященного прежде всего истории стиля, или, если угодно, истории моды на стиль.
В зале Рафаэля - единственном во всем музее (не считая платной выставки, посвящённой итальянскому Ренессансу, о которой я расскажу позже) фотографировать нельзя. Так что пара фоток были сделаны из-под полы и прошу прощения за качество - вспышку включать я не могла.
РИСУНКИ ДЛЯ ГОБЕЛЕНОВ
Одной из самых значительных работ Рафаэля стал папский заказ на десять гобеленов, иллюстрирующих евангельские сцены из жизни апостолов Петра и Павла и предназначенных для Сикстинской Капеллы. Рафаэль сделал рисунки для этих гобеленов в их полную величину (так называемые картоны) в 1515-1516 годах, после чего они были отосланы в Брюссель, в ткацкую мастерскую известного мастера Питера ван Элъста. Первые три готовых гобелена вернулись в Рим в 1519 году. Очевидно, Рафаэль мог их видеть до своей смерти выставленными в Сикстинской Капелле. Папа Лев X видел эти гобелены наверняка, поскольку умер годом позже Рафаэля. В настоящее время гобелены находятся в Ватиканском музее. Уцелело семь оригинальных картонов Рафаэля, и все они хранятся в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, куда поступили из Британского королевского собрания (картоны были куплены в 1623 году принцем Уэльским, будущим королем Карлом I).
Картоны стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз, избытком жестикуляции. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф. Пенни.
Жертвоприношение в Листре:
Две репродукции, найденные в интернете:
А это не картоны, а икона "Житие Св. Георгия":
Зал 40 "Мода".
В нем воссозданы интерьеры XVIII века:
Стиль Рококо 1730-1760:
Жанет Кармишаэль, затем графиня Хиндфорд 1750 и письменный и туалетный столик 1757-1770:
Мраморный барельеф ок. 1761, кресло ок. 1755:
Кабинет (более известный как комод) 1760-1765:
Позолоченная резьба по дереву на двери:
А теперь посуда персонально для
hyalma-ы:И чайный сервиз, от которого я долго не могла оторваться:
Самая большая часть экспозиции этого зала посвящена одежде и тканям разных веков.
Платье XVIII века:
Портрет леди в шелковом платье ок. 1750, шелковое платье, сделанное Анной Марией Ганвалте 1744, покрытые шелком туфли ок. 1735, камзол ок. 1734:
Ткани того времени:
Камзол конца XVIII и платье конца XIX века:
Повседневное платье 1836-1840:
Sack back Gown или robe à la française 1770-1775 и повседневное платье 1818-1820:
Доломан ок. 1885:
Платье для чаепития ок 1900:
Бальные платья конца XIX века:
Камзол и бальное платье конца XVIII века, бальное платье ок. 1820, вечерний корсаж и юбка 1895-1900:
Повседневное платье 1863-1865 и повседневное платье ок. 1912-1914, а также 'La Flute' повседневное платье Поля Пере 1924:
Мода середины - второй половины XX века:
Платье от Оссэ Кларк 1970:
Вечернее платье от Пьера Кардена 1970, вечерний наряд от Кристобаля Валенсиага 1967:
Вечернее платье от Кристиана Лакрэ 1996:
Вечернее платье от Вивьен Вествуд 1996:
Охотничий костюм 1970 и охотничий костюм 1900-1930:
Отдельные детали костюма и нижнее белье:
Мужские рубашки, нижнее белье и домашний халат:
Халат ок. 1840, сорочка 1846, трусы 1904:
Женское нижнее белье разных веков:
Основа кринолина ок. 1868, женская сорочка 1851:
Тюрнюр 1875, корсет 1890-1900, комбинации 1910-1930:
Трико Маркс энд Спенсер 1973, корсет "Агент провокатора" ок. 1995, бюстгальтер и трусы Рэгби энд Пеллер 2004:
Женский халат в восточном стиле (banyan) 1750-1770:
